Pugliese, classe ’82, Linda Aquaro vive e lavora a Roma da circa vent’anni. Architetto, porta avanti una sua personale ricerca artistica, che spazia in diversi ambiti, dai più tradizionali (pittura e incisione), ai più contemporanei (digitale). il meticoloso studio dei materiali e delle tecniche rende estremamente versatile il suo approccio alle varie necessità espressive.
Nell’ambito dell’illustrazione, da qualche anno, collabora con riviste e piccole case editrici indipendenti.
La ricerca di Linda è fortemente incentrata sull’arte figurativa e sulla ritrattistica. L’artista è affascinata dal rapporto tra i volumi del volto e lo spazio, e il ritratto è spesso accostato a geometrie pure, giocando
con la percezione dei vuoti e dei pieni.Questa dimensione architettonica dell’anatomia è fortemente condizionata dai suoi studi e dalla sua professione. L’artista ama sperimentare linguaggi diversi, combinando in alcuni casi anche più tecniche e, in questa direzione, le ultime opere uniscono la pittura tradizionale con l’incisione: molte sue opere sono infatti realizzate su linoleum, che viene inciso e scavato, integrando così l’immagine pittorica con la trama incisa.
Dal punto di vista concettuale, gli ultimi lavori indagano a più livelli il senso di interno/esterno. L’artista subisce la fascinazione del quotidiano e, in molte opere, racchiude scene di vita semplici (sia che si tratti di volti o oggetti) in contenitori di recupero (come scatole da vino e setacci), imponendo allo spettatore una visione diversa e partecipata dell’opera, generalmente vissuta nella sua bidimensionalità. Il contenitore non solo diventa una diversa cornice dell’opera, ma costituisce la protezione di un fotogramma pittorico che spetta al visitatore svelare. La contemplazione della “distruzione” della pellicola pittorica attraverso l’incisione, l’alterazione della sua interezza, enfatizza ulteriormente il concetto di interno/esterno, in quanto la materia dell’opera viene portata in primo piano tramite lo scavo.

ESPOSIZIONI PERSONALI

– Dall’interno, presso Spazio Urano, a cura di Simona Pandolfi, Roma, ottobre e novembre 2021
– Linda Aquaro: illustrazioni, incisioni, cianotipie, presso Sinestetica expo, Roma, aprile 2018
– Ittica surrealista, presso la Galleria Ginori Conti (Trevignano Romano), luglio 2014
– Variazioni di(s)continuità, presso la Galleria Ginori Conti (Trevignano Romano), novembre 2013
– Cronache di resistenza, presso il PAB (Trevignano Romano), aprile 2013
– La spensieratezza del fanciullo, Rebacco Wine Arts Showroom, (Roma), marzo 2010
– Architettura e Uomo,discontinuità spaziali fra deformazioni anatomiche e instabilità urbane, Epireo Art Gallery (Roma), ottobre 2006

FIERE D’ARTE INTERNAZIONALI [2021]
– Roma Arte in Nuvola, La Nuvola – Roma Convention Center, Roma
– Cluster Illustration Fair 2021, The maker’s alternative digital fair, Londra

ESPOSIZIONI COLLETTIVE [2021]
– IV International Contest of Theatrical Poster, presso la “Brest Academic Drama
Theatre”, a cura di Alexandra Lobanova, Brėst, Bielorussia
[2020]
– Exsistentia, presso Spazio Urano, a cura di Simona Pandolfi, Roma
[2019]
– Mirabilia // 27 artisti per Sinestetica, presso Sinestetica expo, Roma
– Camera d’aria, mostra collettiva di illustrazione, Palermo
– Biennale internazionale per l’incisione, Acqui Terme
– La cattiva maestra-Mostra illustratori e titoli Pietre Vive, U Jùse, Locorotondo
[2018]
– Forward to the past, presso Sinestetica expo, Roma
– Biennale di Grafica Contemporanea-Premio Diego Donati, Perugia
– Metamorfosi_Mutatas dicere Formas, Galleria Theodora, Frascati
[2017]
– GRAVURA ITALIANĂ LA PALAT, galleria “Foisor”, Palazzo Mogosoaia, (Bucharest)
– Open Studio, presso lo Studio Dueti (Marino)
– Alphabetica_abecedario grafico contemporaneo, Museo delle Mura (Roma)
[2016]
– Continuità, Biennale di Grafica Contemporanea, Galleria Diego Donati (Perugia)
– BUCHAREST INTERNATIONAL PRINT BIENNALE, Bucharest
– Mostra Primo Concorso Internazionale Ex-Libris Abbazia di San Nilo, Abbazia di San Nilo (Grottaferrata)
– Solchi letterari_percorsi di letteratura visiva, Scuderie Aldobrandini (Frascati)
[2015]
– Le trame simboliche_Il messaggio celato tra i segni incisi, Scuderie Palazzo Ruspoli (Nemi)
– Incisori a confronto, Sala delle Armi (Nemi)
[2014]
– Visione monocroma-Il fascino discreto del monocromatico, Scuderie Palazzo Ruspoli (Nemi)