Dipinto firmato e datato sul retro.

Cardillo riprende – rielaborandola col suo personalissimo linguaggio – la tradizione pittorica dei grandi maestri come Morandi. Assecondando la sua naturale inclinazione alla contemplazione, l’artista dipinge nature morte misteriose, intimiste, estatiche, avvalendosi di un repertorio di oggetti disposti su un unico piano e uniti dall’uso delle tonalità basse dei colori e dalla luce che crea delicate ombre.

I suoi dipinti sono visioni, i colori utilizzati pregni di memoria, e ogni cosa evocata – non solo nelle sue nature morte, che sono uno dei temi più cari all’artista, ma anche nei paesaggi, nelle figure, negli interni, ecc. – rappresenta la condizione dell’individuo contenuta negli oggetti che silenziosamente ci circondano e che raccontano in qualche modo la nostra storia, le nostre scelte, la nostra solitudine; sono “paesaggi dell’anima”.

In ogni caso, al di là di ogni interpretazione simbolica, le opere di Cardillo sono una raffinata riflessione sui valori del linguaggio, uno studio contemporanea dello spazio plastico e delle possibili combinazioni tra gli elementi primari della grammatica pittorica: forma, colore, luce e spazio.

È presente in molte collezioni private. Vive e lavora tra Trapani, Palermo e Torino, dove insegna